TANZKURSE

Hip Hop ist eine kulturelle Bewegung, die ihren Ursprung in den 1970er Jahren in der Bronx, New York, hat. Entstanden als Teil der Hip-Hop-Kultur (neben DJing, MCing und Graffiti), entwickelte sich der Tanz aus den sogenannten „Social Dances“ auf Blockpartys. Charakteristisch für den Stil sind der tiefe Schwerpunkt („Groundedness“) und der fundamentale „Bounce“ oder „Rock“ im Körper. Das Spektrum reicht von den groovigen Old School Party Dances der 80er Jahre bis hin zum komplexen, oft choreografierten New Style der heutigen Zeit, wobei der Fokus stets auf Rhythmus, Isolationen und individuellem Ausdruck („Flava“) liegt.

Freestyle ist die Kunst der spontanen Improvisation und bildet das Herzstück der urbanen Tanzkultur. Im Gegensatz zum Nachtanzen fester Choreografien geht es hierbei darum, die Musik im direkten Augenblick zu interpretieren und intuitiv in Bewegung umzusetzen. Es ist ein kreativer Prozess, der höchste Musikalität und Körperbeherrschung verlangt, da der Tänzer Entscheidungen in Echtzeit trifft. Freestyle ist die Basis für sogenannte „Cyphers“ (Tanzkreise) und Battles, da er dem Tänzer den Raum gibt, seine individuelle Persönlichkeit, Stimmung und seinen eigenen Stil ohne vorgegebene Muster auszudrücken.

Streetdance dient als übergeordneter Sammelbegriff für eine Vielzahl von Tanzstilen, die sich organisch außerhalb von professionellen Tanzstudios entwickelt haben – auf Straßen, Schulhöfen, in Parks und Nachtclubs. Ursprünglich in den urbanen Zentren der USA verwurzelt, fasst der Begriff diverse Sub-Genres zusammen, darunter die Funk Styles der Westküste (wie Popping und Locking) sowie das an der Ostküste entstandene Breaking. Das zentrale Merkmal von Streetdance ist sein sozialer und interaktiver Charakter: Er ist energiegeladen, oft explosiv und lebt nicht von starren Regeln, sondern vom Austausch innerhalb der Community und der rohen, unverfälschten Verbindung zur Musik.

Moderndance ist ein experimenteller Tanzstil, der in den frühen 20er Jahren entstand. Es hebt sich von traditionellen Balletttechniken ab und betont emotionale Ausdrücke, natürliche Bewegungen und individuellen Stil.

Contemporary ist ein offener und fusionierter Tanzstil, der aus dem Modern Dance hervorging und Elemente des Balletts, Jazz und anderer Stile integriert. Er betont Flüssigkeit, die Arbeit am Boden und die experimentelle, individuelle Ausdrucksweise, losgelöst von strengen klassischen Regeln.

Afro Dance ist ein dynamischer Sammelbegriff für die modernen, urbanen Tanzstile, die sich auf dem afrikanischen Kontinent entwickelt haben. Während er tief in traditionellen Rhythmen und Bewegungen verwurzelt ist, spiegelt der heutige Afro Dance vor allem die aktuelle Popkultur Afrikas wider. Stile wie Afrobeat aus Nigeria (z. B. Azonto, Shaku Shaku) oder Amapiano aus Südafrika prägen diesen Tanz. Er zeichnet sich durch komplexe Beinarbeit, isolierte Hüft- und Oberkörperbewegungen sowie eine extrem hohe Energie und Lebensfreude aus. Afro Dance ist mehr als nur Bewegung; es ist ein direkter Ausdruck von Identität, der die Brücke zwischen traditionellem Erbe und modernem Club-Vibe schlägt.

Breakdance (Breaking), in den Medien oft als Breakdance bekannt, ist der ursprüngliche Tanz der Hip-Hop-Kultur und entstand in den frühen 70er Jahren in New York. Die Tänzer, genannt B-Boys oder B-Girls, tanzen zu den „Breaks“ – den rhythmischen Zwischenspielen von Funk-, Soul- und Hip-Hop-Tracks. Der Stil ist hochgradig athletisch und gliedert sich in vier Hauptelemente: Top Rock (Tanzen im Stehen), Down Rock (Footwork am Boden), Freezes (das plötzliche Verharren in einer Pose) und Power Moves (akrobatische Rotationen wie Headspins). Breaking ist ein kompetitiver Tanz, bei dem Kraft, Kreativität, Musikalität und eigener Stil in Battles unter Beweis gestellt werden.

Kidsdance ist unser speziell entwickeltes pädagogisches Konzept, um Kinder spielerisch an die Welt des Urban Dance heranzuführen. In diesen Kursen steht nicht der Leistungsdruck, sondern die natürliche Freude an der Bewegung und Musik im Vordergrund. Durch kindgerechte Choreografien und altersgerechte Übungen werden motorische Fähigkeiten, das Rhythmusgefühl und die körperliche Koordination geschult. Gleichzeitig fördert das Tanzen in der Gruppe wichtige soziale Kompetenzen und stärkt nachhaltig das Selbstvertrauen der Kinder, indem sie lernen, ihren Körper bewusst wahrzunehmen und sich kreativ auszudrücken.

Heels Class ist ein moderner, performativer Tanzstil, der explizit auf High Heels (Absatzschuhen) unterrichtet wird. Dieser Stil fusioniert Techniken aus dem Jazz Dance, Hip Hop und Commercial Dance und hat sich durch die Popkultur und Musikvideos zu einer eigenständigen Disziplin entwickelt. Neben der tänzerischen Technik liegt der Fokus stark auf der Haltung, der Linienführung des Körpers („Lines“) und der Balance. Heels Class ist mehr als nur Tanzen auf Absätzen; es ist ein Training für Selbstbewusstsein und Sinnlichkeit, bei dem Tänzer lernen, ihre feminine Seite kraftvoll und sicher („Fierce“) zu präsentieren.

Dancehall ist weit mehr als nur ein Tanzstil; es ist der kulturelle Herzschlag Jamaikas. Ursprünglich aus dem Reggae hervorgegangen, entwickelte sich Dancehall in den späten 1970er Jahren in den Straßen Kingstons zu einer eigenständigen, energiegeladenen Subkultur. Der Tanz ist untrennbar mit der Musik verbunden und basiert auf spezifischen „Steps“ (Schritten), die meist eigene Namen tragen und Geschichten aus dem Alltag erzählen. Dancehall zeichnet sich durch seinen geerdeten Vibe, rhythmische Isolationen des Oberkörpers und die charakteristischen, fließenden Hüftbewegungen („Wining“) aus. Er gliedert sich in verschiedene Ären (Old School, Middle School, New School) und vereint rohe Energie mit cooler Lässigkeit und karibischem Lebensgefühl.

Commercial Dance ist der visuell starke Stil, den man aus großen Bühnenshows, Musikvideos und von Background-Tänzern internationaler Popstars kennt. Er ist keine rein technische Disziplin, sondern eine Fusion aus verschiedenen Stilen wie Hip Hop, Jazz, Streetdance und Latin, die speziell für die Kamera oder das Publikum inszeniert wird. Der Fokus liegt hierbei weniger auf Improvisation, sondern auf präzisen Choreografien, Synchronität und vor allem auf Performance-Qualität („Stage Presence“). Commercial Dance ist darauf ausgelegt, Musik optisch perfekt zu untermalen und erfordert von Tänzern eine hohe Wandlungsfähigkeit sowie eine starke, selbstbewusste Ausstrahlung.

Showcrew ist das leistungsorientierte Aushängeschild von Danceflavour und richtet sich an ambitionierte Tänzer, die den Schritt vom Trainingsraum auf die große Bühne machen wollen. Im Gegensatz zu regulären offenen Klassen liegt der Fokus hier auf dem Erarbeiten komplexer, bühnenreifer Formationen und absoluter Synchronität. Das Training ist intensiver und fordert Disziplin, Präzision sowie ein starkes Verantwortungsbewusstsein gegenüber der Gruppe. Ziel der Showcrew ist die Repräsentation der Tanzschule bei Wettkämpfen, Meisterschaften, Stadtfesten und professionellen Shows, wobei die Tänzer nicht nur ihre Technik perfektionieren, sondern auch wertvolle Erfahrungen im Rampenlicht sammeln.