Ray – Tänzer aus Leidenschaft, Lehrer aus Überzeugung und ewiger Lernender
Ray tanzt, seit er denken kann – und vermutlich auch schon davor. Bewegung war für ihn nie nur ein Hobby, sondern von Anfang an Ausdruck, Ventil und Lebensgefühl. Während andere noch überlegten, welchen Sport sie ausprobieren könnten, wusste Ray längst: Tanzen ist kein Zeitvertreib, Tanzen ist eine Haltung.

Seine tänzerische Laufbahn begann mit der Teilnahme an Meisterschaften, bei denen er früh lernte, was Disziplin, Bühnenpräsenz und Teamgeist bedeuten. Mit wachsender Erfahrung und einem immer größeren Bewegungsrepertoire reifte auch der Wunsch, sein Wissen weiterzugeben. So entschied sich Ray, selbst Tanz zu unterrichten – eine Entscheidung, die er bis heute keinen einzigen Beat bereut. Das Unterrichten ist für ihn nicht nur Job, sondern Dialog: zwischen Musik, Körper und Menschen.

Stilistisch ist Ray vielseitig aufgestellt. Zu seinem Repertoire zählen Hip Hop, Commercial Pop, Jazz Funk, Dancehall und House – allesamt Styles, die Energie, Musikalität und Persönlichkeit verlangen. Ein besonderer Abschnitt seiner Laufbahn war seine Zeit im Ballett: mehrere Monate Basics, viel Schweiß, Muskelkater an Stellen, von denen er vorher nichts wusste – aber auch eine wertvolle Phase, die sein Körpergefühl, seine Technik und seinen Respekt vor der klassischen Tanzkunst nachhaltig geprägt hat.

Bühnenerfahrung sammelte Ray unter anderem bei bekannten TV-Formaten wie You Can Dance, Popstars und Got To Dance, wo er nicht nur performte, sondern auch enorm dazugelernt hat – über sich selbst, über die Branche und darüber, wie man unter Druck abliefert. Zusätzlich stellte er sich immer wieder neuen Herausforderungen bei Castings für große Shows wie Das Supertalent, Deutschland sucht den Superstar oder die MTV Europe Music Awards.
Seine Referenzen lesen sich wie eine Playlist internationaler und nationaler Popgeschichte:
US5, Nicole Da Silva, Cascada, Palina Rojinski, Helene Fischer, Twenty4Tim, Kesha, Black Eyed Peas, Big Time Rush – und viele mehr.

Darüber hinaus stand Ray bei zahlreichen renommierten Formaten auf der Bühne, darunter The Dome, VIVA Comet, 1LIVE Krone, DSDS, Das Supertalent, Germany’s Next Topmodel sowie weitere Shows.
Trotz all dieser Stationen ist Ray eines besonders wichtig geblieben: die Liebe zum Tanz selbst. Für ihn ist Tanzen kein Ziel, sondern ein Weg – einer, der sich ständig weiterentwickelt.
Sein persönliches Motto bringt das auf den Punkt: „Man lernt nie aus.“
Und genau deshalb hört Ray auch nicht auf, sich zu bewegen – auf der Bühne, im Studio und im Leben.

CMK steht für drei Dozenten im Bereich Modern Dance: Chris, Maya Skillz und Kristina. Jeder der drei Trainer bringt seinen eigenen Stil, sein individuelles Niveau sowie seine persönliche tänzerische Handschrift in den Unterricht ein.
Um den Schülerinnen die bestmögliche Unterricht zu bieten, wechseln sich die drei Dozenten regelmäßig im Unterricht ab. Dadurch profitieren die Tänzerinnen von unterschiedlichen Techniken, Herangehensweisen und künstlerischen Perspektiven.
Chris absolvierte seine Ausbildung an der renommierten Folkwang Musikschule, mit dem Schwerpunkt Ballett und Modern Dance.
Maya Skillz ist Autodidaktin und unterrichtet Modern Dance seit über fünfzehn Jahren mit großer Erfahrung und Ausdrucksstärke.
Kristina ist im Ballett und Contemporary Dance zuhause und gibt ihr Wissen seit sieben Jahren als Dozentin weiter.

Gemeinsam vereinen sie Technik, Kreativität und Vielfalt für einen modernen, fundierten und inspirierenden Tanzunterricht.

Ich bin Maria, 27 Jahre alt und wohne in Dortmund!

Ich habe die Liebe für das Tanzen schon im jungen alter erfahren und starte mit 6 Jahren das Tanzen mit einen Mix aus Jazz und HipHop.

Jedoch habe ich nach kurzer Zeit meine Tanzschule des Vertrauens in Lippstadt gefunden und tanze dort im alter von 8-22 Jahren. Darunter auch in einer Formationsgruppe für ca. 5 Jahre!
Dort entwickelte sich meine Liebe für Dancehall.

Mit dem Alter durfte ich dann in den Female-Dancehall Kurs einsteigen und seit dem habe ich meine Tanzart gefunden!

Mithilfe von etlichen Workshops und Tanz-Camps (in Berlin, Belgien, Portugal ect.) durfte ich die Dancehall-Kultur erforschen und vieles von den Jamaikanischen Tänzern lernen!
Nun möchte ich mein Wissen und meine Liebe gerne an euch weitergeben!

Also wenn ihr gerne mal Dancehall-Moves kennenlernen wollt, eure Hüfte locken wollt und zurück zu der Female-Confidence kommen wollt seid ihr bei mir richtig!
Ich freue mich auf euch!!

Eure Maria

Fresher ist seit sieben Jahren aktiver Afro Dancer und bringt sechs Jahre Unterrichtserfahrung mit. Als Afro Dancer und Competition Dancer steht er regelmäßig auf der Bühne und sammelt kontinuierlich wertvolle Erfahrung bei Shows und Tanzwettbewerben.

Sein Tanzstil ist geprägt von Energie, Musikalität und ausdrucksstarker Performance. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Tänzen sowie modernen Afro-Styles, verbindet er beides zu einem kraftvollen, zeitgemäßen Tanzstil.

Der Unterricht: Groove & Community
In seinem Unterricht legt Fresher besonderen Wert auf Groove, Musikalität, Performance und authentischen Ausdruck. Er schafft eine Atmosphäre, in der die Freude an der Bewegung und das gemeinsame Erleben der Kultur im Vordergrund stehen.

Technik & Foundation: Fresher vermittelt nicht nur Schritte, sondern das Verständnis für die Körperarbeit und die kulturellen Wurzeln der verschiedenen Styles (wie z.B. Afrobeats, Amapiano oder Azonto).

Musikalität: Die Teilnehmer lernen, Musik nicht nur zu hören, sondern zu fühlen und rhythmische Akzente präzise in Bewegung umzusetzen.

Performance-Training: Durch seine Erfahrung auf der Bühne weiß Fresher genau, wie man Präsenz zeigt. Er unterstützt seine Schüler dabei, Selbstbewusstsein aufzubauen und ihren eigenen, individuellen Stil zu finden.

Vibe & Energie: Sein Training ist ein intensives Workout für Körper und Geist – motivierend, schweißtreibend und immer mit dem Fokus auf den „Vibe“, der Afro Dance so einzigartig macht.

Ob Anfänger oder Fortgeschrittene bei Fresher lernt man, die Energie des Afro Dance voll auszuschöpfen und mit Stolz und Leidenschaft zu tanzen.

Marias tänzerische Reise begann im Leistungssport: Neun Jahre lang war sie in der rhythmischen Sportgymnastik auf professionellem Niveau aktiv. Diese Zeit prägte ihr tiefes Verständnis für präzise Körperkontrolle, technische Perfektion und den künstlerischen Ausdruck.

Seit 2021 tanzt sie aktiv Heels und Jazz Funk . Durch kontinuierliche Weiterentwicklung hat sie einen unverwechselbaren Stil kreiert, der Kraft mit Eleganz vereint. Seit einem Jahr gibt sie diese Leidenschaft als Trainerin weiter. In ihren Classes liegt der Fokus nicht nur auf der Vermittlung von Schritten, sondern vor allem auf musikalischer Präzision, starker Präsenz und der Entwicklung eines gesunden Selbstbewusstseins auf High Heels.

@milo10_
ist Choreograf, Tänzer, Lehrer und Performer. Von 1999 bis 2008 war er als B-Boy aktiv, bevor er 2008 seinen eigenen, einzigartigen Hip-Hop-Freestyle-Stil entwickelte, der sich durch originelles Floorwork und außergewöhnliche musikalische Kreativität auszeichnet.

Er hat zahlreiche Battles in Deutschland und international gewonnen, an verschiedenen Theaterproduktionen teilgenommen und arbeitet als Trainer in Jugendzentren, Schulen und Tanzstudios.

Mit seiner umfangreichen Erfahrung und seinem vielseitigen Hintergrund als Künstler und Pädagoge bringt Milo ein hohes Maß an Professionalität mit und ist damit eine ideale Besetzung für Jury-Positionen. Über seine künstlerische Arbeit hinaus engagiert er sich stark für die Förderung der nächsten Generation, die Stärkung der Tanzszene in Essen und die Unterstützung sozialer Projekte.

Mayamba Kudinga, bekannt als „Maya“, hat sich mit Danceflavour den Traum von einer eigenen Tanzschule erfüllt. Am 08. April 2007 wurde Danceflavour offiziell gegründet. Heute zählt die Schule zu den Top-Tanzschulen im Ruhrgebiet und darüber hinaus.

Mayas tänzerische Karriere begann in der Diskothek Turbinenhalle (Oberhausen), wo er zunächst im Freestyle tanzte. Später trainierte er bei der Tanzschule Omega Dance Company. Im Laufe der Jahre entwickelte er sich zu einem vielseitigen Tänzer und beherrscht mittlerweile Tanzstile wie HipHop, Afrodance, Commercial, Modern Dance und Krump.

Mit seiner Crew stand er bereits mit den Atzen bei „The Dome“ auf der Bühne. Ebenso trat er für Lindt Schokolade und im VIVA TV-Programm auf. Darüber hinaus organisiert Maya regelmäßig Veranstaltungen, darunter das Get-Up-Battle und Showtime.

Sein Motto lautet: „Ich lebe für die Kunst!“
Diese Leidenschaft spüren seine Tänzer in jedem Training – sie ist ihm anzusehen, sobald er die Bühne betritt oder sich bewegt. Leidenschaft, Professionalität und Herzblut sind die Grundlage seiner Arbeit.